手绘美食水彩图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手绘美食水彩的问题，于是小编就整理了2个相关介绍手绘美食水彩的解答，让我们一起看看吧。

水彩应该如何使用？应该怎么画

最近半年练习了许多板绘，有室内的速凃也有水彩风景，当然也对水彩有兴趣，最近两周算是速成式的学习了一下水彩，和大家分享一下我水彩速成的方法，当然这里的速成不是指达到多么高的水平，算是一个对工具加深理解，对水的控制能够入门的水平。

我觉得凡是学习总是有方法的，有好的也有坏的方法，好方法让学习事半功倍，我学习水彩用的是临摹的方法，临摹的是水彩大师阿尔瓦罗，接下来我详细介绍一下我是如何临摹和思考的。

下图是我临摹的第一张图，还是可以看出来非常生涩的，这是一张逆光的街景，一个冷调子的控制，要从临摹中学习构图，构图有多种方法以后在说，先谈一下作画步骤，先是铺一个大基调的，这个调子把画面的氛围定下来，当然里面有冷有暖，阿尔瓦罗常用土黄 天蓝 群青 深茜红几个颜色，在铺的时候注意冷暖变化，这是第一遍调子，然后等干后第二遍影调，这里必须强调一个词汇《影调》。就是心里必须去注重画面的氛围。第二遍的影调就要 把画面大的色块铺出来，如下图，后面的房子，柱子，人物就一遍铺好了，最后一遍是装饰环节，这张还缺少这一步，把人物塑造一遍点上高光，加一些电线杆，重颜色，用上一些枯笔去增加一种笔触肌理。

下图是临摹的第二张，在影调上完成的比第一张好一点，但是在笔触上就凌乱了，在画第三个装饰环节时太生疏，笔的力道水的多少都把握的不好。

这是临摹的第三张，可以看到有一些进步了？包括笔触，影调，氛围。这里着重说一下特别重要的点，就是水分的把握，水彩最讲究用水，这张图的左边就运用了大量的水，但是在湿度的把握上欠缺了，也就是在画水面的时候还没干的时候接了笔触导致颜色混在一起，所以从这张图的左右两边可以看出要把握好作画干湿的感觉。

下图是临摹的第四张，已经有了点眉目了，缺点还是有点碎了，人物塑造也欠缺了点，在大局观，影调上还要下功夫。

这是第五张临摹，各方面都有一点进步。

这是第六张临摹，天空直接留的第一遍的底色，土黄混天蓝，二遍直接铺好建筑桥梁 远景，并且加了些甩墨的技法增加趣味，三遍塑造车子，人物，电线杆直接完成。

一张画平均临摹了一个小时，速度还是比较快的，不到一周就算是入门水彩了，还要继续练习揣摩，其实画画并不难，重要的是用心画，用脑子思考，刻意练习，就能很快体验到绘画的乐趣，如果你喜欢，欢迎和我一起探索水彩世界！

水彩，素描，油画等，都是比较古老的绘画方式，一直流传到现现在．

这其中，水彩的特点相对明快，透亮，淡雅，清新，而受到众多艺术者和设计师的喜爱．

水彩如何画，才好看？

这个问题，在我看来，最关键的地方有两点：

1，掌握好水的份量

2，掌握好颜色间的对比与统一

在配色方面，水彩与水粉，油画等，基本的运用规律都基本相同的，都是基于在色彩上做足文章的．只不过，水彩不宜重复叠加，以防止画面颜色脏和灰．

画面上，对于水的份量，十分重要．它就等同于炒菜中火候的拿捏分寸，需要平时在练习过程中积累实践经验．

水彩是源于国外的一种古老画种，它最大的特点还在于它们能保存很长的时间，网上有关于国外设计大师水彩方面的写生示范，建议可以好好仔细看看，借鉴一下他们对于画面中，水与颜料间的分量．以及笔触运行特点．

水彩有管状水彩和固体水彩。先分享一下我用的水彩吧，我用的一般是用固体水彩，买的有管装的，但是我没有怎么用，因为我画的水彩一般是写实的水彩，它比较不费水彩，只用一点点水彩就可以了。

我用的是吴竹的固体水彩，首先要用到水彩，那要先准备画水彩的工具，一般就是纸和的笔纸，一般我用的是获多福的高白细纹水彩纸，然后笔就用了秋宏斋的小号和中号的两支笔就可以了。

然后再准备一个两个水瓶，两个调色盘，一些纸巾就可以了。

画的时候主要是笔对于水分的控制，还有下笔的力度的控制。

水彩在画的时候一般来说水分的控制，在画底色的时候和最后晕色的时候水要多一些，然后再画纹理和小面积的部分，尽量采用干画法，水分要少一些，有些时候要根据实际的情况来采用湿画法和干画法，或者是干湿结合的画法。

分享一下我近期的部分水彩作品给你，希望你能快速的学会。

专业相关： 毕业于湖北美院水彩画系

这个问题是我们水彩画系的师生一直在琢磨的主题。

首先请了解水彩，并且跟着我念一遍：水彩是一种独立画种，它不是一种填色工具。

上面那句话的意思解释一下：许多女生喜欢水彩，当然因为“水彩画”清新脱俗，颜色可爱灵动，变化自如。 但是这样的画，可大多是一种插画艺术，使用了水彩作为填色工具，利用了其可变性和颜色的通透性。

比如这样的可爱的画作。

但是我们在学习水彩的时候，要知道，水彩最重要的是水而不是彩，意思为：控制水分掌握水分，从而使颜色和画面达到理想效果。

［上图作者为学长@云龙水彩所作］

说到具体操作，那就在此分享一种方法：湿画法。

首先确定描绘对象，然后在水彩纸上打好草稿。〈新手推荐购买宝虹水彩纸300g，性价比高，足够了。〉

然后将画面准备着手描绘的部分全部打湿，用软毛刷如华虹。

等纸张吸收一定水分，就可以开始着色。

由浅至深。

一边画一边观察水分的流失，做上不同的肌理。

观察物体的特性，寻找细节并慢慢往上做效果。

在一定时候，用扇形笔往上面拨一些水，或在打完草稿后使用一些留白胶，媒介剂，都是可以的。

〈上图系教授韩鄂生现场写生 未完成〉

用色每个人都不同，可以根据自己的喜好来作画。

推荐新手使用白夜固彩，学生级足够，量大色多。性价比很高。

画笔使用毛笔足够。

〈@云龙水彩〉

〈邵老师写生作品〉

〈@云龙水彩〉

刚换了手机 没有储存太多画。各位可以自己再多了解，公众号中国水彩也会有更多推送。

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谢邀，水彩颜料透明度较高，色调也比较古雅，易长期保存。

关于水彩的用法我认为没有什么正确与错误之分，只是会根据自己要求的效果有不同用法。传统水彩画法都是颜色较透，干湿变化明显。这里给答主提供一些水彩的技法，希望能有所帮助。水彩大概有两种方法：干画和湿画。

干画法：干画法是一种反复叠加的多层画法，具体是指在干透的底色上着色，不要求晕染效果，反复上色，可以表现出清晰的形体结构，比较好把握，适合初学者练习。

干画法应该可以达到题主想要颜色较深的效果。

湿画法：湿画法大概可以分为两种（1.湿色重叠2.湿色接色）

湿色重叠是指在先在纸上刷水将纸浸湿 ，在适当时间后在湿底儿上上色或者在颜色未干时重叠颜色，这样效果晕染自然，适合一些水雾场景

湿色接色是指在临近色块未干时，依靠水的自然流淌继续衔接新的颜色，这样颜色过渡柔和色彩渐变自然。

另外水彩纸也分为棉浆和木浆，纸纹也分为中粗细三种，效果也大不相同，选取纸张时根据画面需要和个人爱好，题主可以都尝试一下。至于颜料，我用梵高12色和贝碧欧24色，有些颜色可以自己调，多练习一下就好了。

教小孩画蜡笔画，有什么好的建议

我们家两个孩子特别爱画画，最开始我是买可描写的画本给孩子照着描，还有各类图案，对着上彩，描多了，孩子有些都没按图样画了，很多都按自己的意思画，虽然开始有点乱，有点难看，但是孩子发挥自己想象力，是一个好的积极的开始。有时我会略为指导一下，大多数基本都是由她们任意发挥。我给她们准备了很多白纸，每天她们都要画好几张，手稿都堆了一大叠，我还给她们在墙上贴一面涂鸦墙，慢慢的发现她们画的东西越来越好，有的甚至超乎意外。我觉得孩子五六岁之前学画画，不要太过于局限他，尽量让他的想象力和思维得到最大的发挥。下面是我们家孩子不同时期完全独立画的几张涂鸦，大家都来晒晒自己孩子的作品吧[呲牙]

到此，以上就是小编对于手绘美食水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于手绘美食水彩的2点解答对大家有用。