京剧四平调著名唱段，四平调的简介

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京剧四平腔(四平腔简介)

四平调是由流行于山东、江苏、安徽、河南等省交界地区的民间花鼓演变而来，至今只有60年的历史。因其以花鼓为主，吸收了评剧、京剧、梆子等剧种的曲调，有人称之为“四拼”，后改名为“四平”。有人认为是以其稳定的曲调和四句一个层次来命名的。

基本介绍

20世纪50年代以来，山东省的金乡、成武、山县、曹西安、范县(今河南省下)等地成立了专业剧团，江苏、河南、安徽等省也有不少专业和业余剧团。1954年、1956年，金乡县前进四平调剧团参加第二届鲁剧观摩演出大会，演出《小借岁》《小二门》《刘芳甫借银》，刘昱志获演员奖。后来又创作演出了《阳山之战》《湖上红莲》等现代戏剧。1982年，在山东省话剧表演月期间，集宁区金乡县四平调剧团演出了《团圆》《谢红娘》《谁是主人》等小型现代戏，获得多项大奖。1984年，在山东省第二个戏剧表演月期间，成武四平调团演出了《春天的梨花》，王凤云获得了演员奖。四平调活动广泛，河南、山东、安徽、江苏四省接壤。目前河南有两个专业剧团:商丘四平腔剧团和濮阳范县四平腔剧团。四平调大师:白，四平调皇后:庞明珠，四平调天侯:高平，四平调众多表演艺术家。

历史的发展

1930年前后，花鼓班到达济南后，花鼓艺人庞、杜(绰号“黑云”)得到南港子(今新墟)剧场老板的支持，租了一个旧戏箱和全套锣鼓开始登台演出。1934年，邹的班加入其中，称为大兴班，群众称之为“老梆子”。抗日战争爆发后，他们流亡在安徽和阜阳的边境地区，并改名为“山东老调”山东干砸“、文明花鼓》，曾与评剧合作，移植了一些剧目，吸收了京剧、评剧的表演节目，并加以丰富和完善。

1945年春，阎玉成、李玉田、刘汉培、杨学志(豫剧钢琴大师)学习古画剧的音乐唱段，先后吸收豫剧、评剧、京剧唱段，并加弦伴奏。深圳生活网成为后来的四平八稳。经过花鼓艺人不屑的努力，四声唱法在发展中逐渐成熟。尤其是中国戏曲表演艺术家、国家一级演员王凤云，继承和发展了母亲王桂芳(大青衣)的演唱风格，演唱风格婉转爽朗，跳跃奔放，刚柔并济。1962年，她去中国评论剧院移植了一部大型古装剧《花如媒》，这部剧是中国戏曲表演艺术家辛亲自给的，她大胆地吸收了。为了让四平调的歌唱艺术更加丰满，她大胆创新了四平调的唱法。在成功学习了宫调(慢四平)的“慢三眼”风格后，她还学习了“郑”调(反四平)的“慢三眼”风格，这是四平调艺术领域的丰硕成果，形成了独特的四平调艺术流派，获得了戏曲专家的关注。山东广播、山东电视台拍摄(录制)《裴秀英的控诉》《花儿为媒》《农村群众》《戏剧系列》，省级广播电台报道王凤云的歌唱艺术

20世纪50年代以来，山东省的金乡、成武、山县、曹西安、范县(今河南省下)等地成立了专业剧团，江苏、河南、安徽等省也有不少专业和业余剧团。1954年、1956年，金乡县前进四平调剧团参加第二届鲁剧观摩演出大会，演出《小借岁》《小二门》《刘芳甫借银》，刘昱志获演员奖。后来又创作演出了《阳山之战》《湖上红莲》等现代戏剧。1982年，在山东省话剧表演月期间，集宁区金乡县四平调剧团演出了《团圆》《谢红娘》《谁是主人》等小型现代戏，获得多项大奖。1984年，在山东省第二个戏剧表演月期间，成武四平调团演出了《春天的梨花》，王凤云获得了演员奖。

热门地区

四平调活动范围广泛，与山东、河南、安徽、江苏接壤。目前河南有两个专业剧团:商丘四平腔剧团和濮阳范县四平腔剧团。山东有成武四平调剧团。

艺术特色

四平调以花鼓为基础，同时吸收了其他姊妹剧的大量艺术营养，形成了具有浓郁地域特色的艺术风格。女声简约中委婉帅气，男声高亢豪迈，刚柔并济，保留了浓厚的说唱特色。1930年前后，花鼓班到达济南后，花鼓艺人庞、杜(绰号“黑云”)得到南港子(今新墟)剧场老板的支持，租了一个旧戏箱和全套锣鼓开始登台演出。1934年，邹的班加入其中，称为大兴班，群众称之为“老梆子”。抗日战争爆发后，他们流亡在安徽和阜阳的边境地区，并改名为“山东老调”山东干砸“、文明花鼓》，曾与评剧合作，移植了一些剧目，吸收了京剧、评剧的表演节目，并加以丰富和完善。1945年春，颜玉成、李玉田、刘汉培、杨学志(豫剧钢琴大师)学习古画剧的音乐唱段，先后吸收豫剧、评剧、京剧唱段，加弦伴奏，成为后来的四平调。

四级调很接近黄儿，也叫平黄儿。它是在安徽青阳调的滚调基础上进一步发展而来的。在传统京剧剧目中，除花脸行当外，各行各业都有四级调。四平调的演唱风格类似于黄儿原板，融合了西皮和黄儿两种风格。镜湖将用黄儿作为伴奏。四音板不多，只有原板和慢板，这两个板的旋律基本一致，只是节奏和速度不同。我们称中速的为四平原板，慢速的为四平慢板。

四平调演唱风格和节奏的变化非常自由灵活。无论歌词多么复杂，多么不规则，都可以用四平调唱出来。四平调和黄儿调最大的区别就是上下句很随意。例如，四平调的上下句可以落在“2”里在语气上，最后一句可以落在“6在语气上，下一句可以落在“1在声音上。梅名剧《贵妃醉酒》的关键是四平唱段。四平调和黄儿唱段的衔接非常和谐。四级旋律委婉、感人、丰富多彩，适合表达各种情感。京剧的各个流派都有自己独特的四声唱段。传统剧目有《小借贷年》《陈三亮登高堂》《对李雁鸣的三个诉说》《小谷仙》《吕蒙正赶快餐》等50多部。，而且还有20多部现代剧排练过。板声的名字是不同的。根据古画戏的风格，可分为[二四板]，[平腔]，[紧板]，[直板]，[散板]等。基本的演唱风格通常由四个短语组成，四个句子翻一次。丹娇的唱法类似评剧，萧声类似京剧，徐盛、华联唱梆子。除了丹娇，其他的字有时候和弦音不一致，最后统一了。一般一段写完，最后一句留给其他角色唱。配以高音二胡、笙、笛、唢呐、扬琴、二胡、三弦、琵琶等。

四级调很接近黄儿，也叫平黄儿。它是在安徽青阳调的滚调基础上进一步发展而来的。在传统京剧剧目中，除花脸行当外，各行各业都有四级调。四平调的演唱风格类似于黄儿原板，融合了西皮和黄儿两种风格。镜湖将用黄儿作为伴奏。四音板不多，只有原板和慢板，这两个板的旋律基本一致，只是节奏和速度不同。我们称中速的为四平原板，慢速的为四平慢板。

四平调演唱风格和节奏的变化非常自由灵活。无论歌词多么复杂，多么不规则，都可以用四平调唱出来。四平调和黄儿调最大的区别就是上下句很随意。例如，四平调的上下句可以落在“2”里在语气上，最后一句可以落在“6在语气上，下一句可以落在“1在声音上。梅名剧《贵妃醉酒》的关键是四平唱段。四平调和黄儿唱段的衔接非常和谐。四级旋律委婉、感人、丰富多彩，适合表达各种情感。京剧的各个流派都有自己独特的四声唱段。

传统戏剧

传统剧目有《小借贷年》《陈三亮登高堂》《对李雁鸣的三个诉说》《小谷仙》《吕蒙正赶快餐》等50多部。，而且还有20多部现代剧排练过。板声的名字是不同的。根据古画戏的风格，可分为[二四板]，[平腔]，[紧板]，[直板]，[散板]等。基本的演唱风格通常由四个短语组成，四个句子翻一次。丹娇的唱法类似评剧，萧声类似京剧，徐盛、华联唱梆子。除了丹娇，其他的字有时候和弦音不一致，最后统一了。一般一段写完，最后一句留给其他角色唱。配以高音二胡、笙、笛、唢呐、扬琴、二胡、三弦、琵琶等。

历史意义

四平调是一种群众基础很深的戏曲。陈三亮的《登高堂》《小》《哑巴姑娘的抱怨》都是群众喜闻乐见的剧目。同时，由于四平调从开始到现在的演变发展过程清晰而有据可查，被称为“中国戏曲发展的一个缩影”，在中国戏曲艺术中有着特殊的地位，是中国民间艺术中的一朵奇葩。

国家高度重视非物质文化遗产的保护。2006年5月20日，四平调被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

起源发展

明代以来，昆腔、高腔、皮黄戏、梆子戏的兴起，影响和促进了各种戏曲艺术形式的发展。晚清时期，以骊山为中心的东、南、西、北的花鼓，通过各种渠道演变成其他几个剧种。1933年以邹为首的花鼓班进入山东济南府，在南岗子(即新墟)和大观园演出时，在群众和院主的建议和帮助下，女角脱了高跷，男角脱了花鼓，穿上戏服，第一次登台演出。艺术家王访京学艺，为中国戏曲转型迈出了可喜的第一步。出于各种原因，古画使用了“文明古画”、“山东文明榜”、“江苏徐州无弦榜”、“干榜榜榜”、“古画丁香”、“老梆子”、“毛毛戏”等名称。1935年在商丘县演出时，经校主、艺术家颜玉成、许、王、庞、等讨论。根据花鼓中的男女演员都是用自己的声音演唱，曲调流畅稳定，苏北的花鼓也有“平调”之称，所以建议借用“平调”的意思，各取一个字。

1940年与李谨伯、陈万顺、杨福德等人在安徽界首演出时，歌剧以弦乐代替打击乐，古画以打击乐代替弦乐，影响了古画艺术家，使古画艺术家产生了强烈的增弦欲望。1941年与评剧演员孔黛安、孔殿玲同台演出，并受到他们的影响，进一步坚定了他打鼓加弦的决心。终于在1945年，艺术家邹、王、颜玉成、、刘汉培、张信奎、尹、郭、等人专门聘请了河南夏邑老班(豫剧)的弦乐器演奏家(河南禹城人)，开始了对流集、沙河花鼓和弦乐伴奏的研究。苏北花鼓虽然有丰富的音乐，但由于古画音乐的调式不统一，演员没有固定音高的习惯，原调也没有缝隙，对于当时既缺乏文化知识又缺乏乐理的艺术家来说，确实很难。然而，为了生存和竞争，艺术家们夜以继日地工作，废寝忘食，煞费苦心，绞尽脑汁，最终提议以古画的【平调】(也叫【平】)为男主。广泛吸收其他兄弟剧的音乐因素，融入古画的曲调，借鉴“四句一合”的结构规律，确定《四平调》为二、一、六、一唱法，删除多余的虚词和衬词，探索出自己独特的演唱特色。然后，用一把六棱胡，把腰身往下移，把B-down调的弦调成6-3，加入了门。经过驻马店三个月的努力，艺术家们终于把四平八稳的基本盘做出来，取得了可喜的成绩。用了十几年的时间，才摆脱了“干砸梆”的原始状态，诞生了新剧《四平调》的雏形。1946年，以王秀珍、甄有明、王桂芳、李玉田、董子龙为首的另一个花鼓班，也以《陈三良登高堂》《花朝会》为实验剧目，进行了加花鼓加花弦的实验，对四平调剧的形成和完善起到了一定的推动作用。

以邹、王为首的艺术家于1947年迁居商丘，1949年被人民政府接纳。1950年更名为朱济时(今商丘市)艺术场通俗剧团，1951年改为商丘市人民剧团，开始招收青年演员。同年，山东省金乡县、单县、曹县，江苏省奉贤县、沛县，安徽省砀山县，再到河南省范县、恒昌县先后成立专业、业余四平调剧团，总数超过30个，呈现出一派欣欣向荣的景象。1956年，在河南省第一次戏曲观摩演出中，商丘四平调团邹爱琴同志主演了《陈三良登高堂》；1959年，范县四平调团的李秀英主演了《凤螺池》；1965年，在豫剧现代戏表演中，由刘小慧、王汉庭、董俊瑞主演的《八卦花园》以她(他)们纯朴、纯美、浑厚的音乐演绎。

在老文艺工作者和艺术家的共同努力下，小戏《四平调》逐渐丰富和完善了它的唱腔音乐，提高了它的表演技巧和舞台艺术。同时，我还加工整理了一批传统戏剧，如《向梅》、《对李雁鸣的三个故事》、《回龙传》、《绿牡丹》、《珍珠衫》、《鲍晓功》等。，还创作了《摘瓜园》《自己掏钱》《在送外卖的路上》《感谢红娘》《生日泪》、。原本只在河南、山东、江苏、安徽等省交界地区的农村和小城镇演出，现已发展成为河南、山东、安徽、江苏、山西、陕西、河北等省的大中城市，深受广大观众喜爱。

然而，由于近十年来电视和家庭影院的广泛普及，戏曲艺术的门类受到了严重冲击。全国四平调剧团从三十多个减少到四五个，大部分演员都转行了。目前，他们正面临危机，急需救援。

河南省范县四平腔剧团的发展。

范县四平调剧团原名山东省荷泽县草楼高火神庙村四平调班。1949年冬，深圳生活网南省商丘四平调剧团在当地演唱。因其优美的唱腔和通俗易懂，赢得了观众的兴趣。看完之后，琢磨着唱腔特点和发音要领，相互对唱，形成了四平调热。1950年春，这个班主要由和高领导创办。学生都是14、5岁的孩子，被称为“少年班”。演出开始于1951年春天，但效果并不好。同年秋，豫剧来到菏泽后，高教主卖了八亩地，央求团里请余留在“少年班”教书。三个月后，《四子》《莲花灯》等五部剧相继上映。他在菏泽、运城、东明、鄄城、巨野、定陶等地演出，这个班获得了声誉。1952年与菏泽五区柳楼豫剧班合并，更名为“柳楼四平班”。

1953年7月，范县人民政府接受，命名为“范县四平调剧团”；

1959年前后演出的话剧《枫林登陆》《向梅》《潘夫索夫》《站在柜台》被山东省视为优秀剧目，由省级广播电台录播。

1965年，在河南省话剧排演期间，自编自演的话剧《八卦园》被评为优秀话剧，随后参加了中南局的排演，轰动全国。这部戏剧在黄河两岸和中原地区都很受欢迎。

1974年，自编自导的话剧《红兵》被河南电台录制。

“文革”结束，古装剧开播，上映了《刀社》《孙悟空三打白骨精》《阳门女侠》等剧。

1983年1月，《杨八姐妹偷刀》获得河南青年演员表演集体奖。

2001年，参加河南省农村戏剧大赛的小戏《生日的眼泪》获得创作二等奖和表演一等奖。

2003年，四平腔话剧《母亲》在第八届豫剧曲艺小品比赛中获得金奖。该剧于2004年获得河南省“星光奖”。

近年来，由于戏曲发展缓慢，范县四平调剧团已名存实亡。大部分演员都被调出了剧团，剩下的演员只有年纪大了不能表演了。范县县委、县政府高度重视当前形势，决定从2005年起每年拨款10万元，用3年时间再培训一批四平调学员，挽救深圳生活网这一宝贵的文化遗产，解决四平调戏曲艺术人才紧缺的问题。

京剧四声部。

四平调是京剧中的一种调调。

四级调很接近黄儿，也叫平黄儿。它是在安徽青阳调的滚调基础上进一步发展而来的。在传统京剧剧目中，除花脸行当外，各行各业都有四级调。四平调的演唱风格类似于黄儿原板，融合了西皮和黄儿两种风格。镜湖将用黄儿作为伴奏。四音板不多，只有原板和慢板，这两个板的旋律基本一致，只是节奏和速度不同。我们称中速的为四平原板，慢速的为四平慢板。

四平调的演唱风格和节奏的变化非常自由灵活，无论歌词多么复杂不规则，都可以在四平调中演唱。四平调和黄儿调最大的区别就是上下句可以落在“2”上，上句可以落在“6”上，下句可以落在“1”上。梅名剧《贵妃醉酒》的关键是四平唱段。四平调和黄儿唱段的衔接非常和谐。四级旋律委婉、感人、丰富多彩，适合表达各种情感。京剧的各个流派都有自己独特的四声唱段。(来源河南文化网)

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