于波电视剧(于波电视剧 主角地)

于波电视剧(于波电视剧 主角地)

本报记者杨怡婷

对于演员阿波罗，很多观众最熟悉的角色是《萧十一郎》里的连，《水月洞天》里的童博，《幻影神针》里的金城。对于80后观众来说，阿波罗几乎是童年那些武侠电视剧里的英雄代言人之一。

《水月洞天》剧照

阿波罗说他从小就有英雄情结，最喜欢演一些英雄角色。年轻的时候，我是一个闯荡江湖的英雄。近日，在正在播出的《号手就位》中，于波在剧中饰演“定海神针”角色，——火箭军军官安磊。

“能够出演火箭军是这部剧最大的看点。”阿波罗坦率地谈到了他参与这个项目的原因。

《号手就位》剧照

想拍更多的英雄人物

在参加《号手就位》之前，阿波罗对火箭军很好奇。参加这个项目后，他有机会参观和体验了火箭军的实际场地，了解了火箭军成立以来的历史、重要人物以及导弹的逐步升级和演变过程。

“以前，凭想象，我以为火箭军在发射导弹，这是一个非常常见的单位。联系、了解、去实际场馆，包括军校去体验，才发现中国火箭军的发展程度远远超出我们的想象。我感觉我们国家最先进的科技力量最早是在火箭军这样的地方练出来的。让我们真的为火箭军的发展而感叹。看到火箭军的高科技和威慑力，作为中国人，我们感到非常安全和自豪。”阿波罗感叹火箭军是一支强大的力量。“一旦使用，很可能会有一场大战。所以火箭军更多的时候是默默的护国，一般大众很少真的感受到火箭军这支手臂的存在。”

阿波罗认为，“安磊”作为《号手就位》的火箭军军官，最大的魅力在于他不是一个象征性的人物。“他有血有肉，非常注重生活，他和很多角色的关系都很复杂。他处于和妻儿在一起的状态，所以观众更容易接受他是一个活生生的人，而不是一个面目全非的人物。”

《号手就位》剧照

对于这场演出，阿波罗坦言，他在演出中面临的最大挑战是由于火箭军主题的特殊性，演出基本都是在绿屏前进行的。

“因为火箭军所有的装备，所有的科技东西，很多都涉及到秘密，我们只能靠想象去设计一些装备环境之类的，而这些都是靠后期特效来完成的，所以在表演的时候很难靠想象去表演。”好在陆离导演对火箭军有很深的了解。“当他给演员们讲一出戏时，他会告诉我们‘这里有什么’‘那里有什么’和‘未来会是什么样子’。当他说话时，他给演员一种画面感，那里有一种非常真实的想象。因此，虽然演员是一个非身体的表演，但他说的细节程度让演员找到了一些表演的基础。”

另一个困难是这个角色没有交流的长篇独白。“我的台词有时候是一两页。最多的时候，我记得连续讲了两页半，台词量特别大。”表演中没有对手演员。作为旅长，“安磊”言行冷静，不能做出太多动作。更有甚者，他依靠眼神和语气来表达自己的情绪，无形中增加了表演的难度。

阿波罗承认年轻时古装剧更多。“当时他完全靠自己的体力打球，打斗、骑马等动作戏都很危险。但现在已经到了一个新的阶段，我想尝试一些内向、走神、复杂的角色，尝试更多不同的戏剧类型。”阿波罗再次强调：“但我最初的意图并没有改变到今天。我想拍更多的英雄人物，可以激励和鼓舞观众。”

《号手就位》剧照

谈到《号手就位》，阿波罗还谈到了与男主角李易峰关于拍摄中角色塑造的现场交流。“他会担心‘我在这个州不是军人吗？’我说其实不用想那么多。他的性格本来就不是军人，只是大学毕业后才进入军营，所以他当兵的形象和气质状态一开始就不对。从当兵到当兵，首先要有一些基础训练，体能训练，素质训练，再加上修养训练，这需要一段时间的磨练。你当兵几年后，军人的形象和气质会由内而外的出来，所以我说：你的‘不像’反而是对的。"

在薄熙来看来，这包括

演员对角色的“阶段性理解”。“拍戏都是段落打乱的，是根据场景来安排拍摄日程。那所有场次、剧情打乱了，对于一个演员来讲，你不能丢掉的是什么？是从始至终的故事脉络、人物脉络。”

“比如两个人谈恋爱，从不认识到认识，到暧昧到相爱在一起，这个过程你要表现出来的，不能明明两人刚认识，但表演状态是很熟悉的，不能两口子老夫老妻的，表演上却是热恋期的小情侣。”于波强调：“一个角色的完整性，部分来自于他人物关系的阶段性，不能丢掉阶段性、打乱阶段性。表演不是要达到目的，表演演的就是过程，情绪的过程、成长的过程，不是一来就一个脸谱化的结果。”

做演员这行需要良好心态，不能急功近利

聊到入行多年，印象深刻的作品，于波表示最忘不了的还是刚出道拍《萧十一郎》的时候。“我特别怀念那时候，剧组里所有的演员都生活在一起，为一场戏大家会互相探讨交流，你想怎么演我想怎么演，那种氛围就非常热络，非常开心。哪怕今天哪场戏演得不好，但这种氛围也一直在感染着我们，促使彼此努力。在那样一个环境里，在表演上才会成长最快。”于波坦言，“现在很多剧组，拍摄节奏都非常快，都在抢时间，演员和演员之间，也没什么生活中的交流了，到戏上，也比较缺乏机会和精力互相了解和探讨表演了。“

《萧十一郎》剧照

“这个并不是说接受不了，可能这就是时代需要的。但最大的缺失可能是，在片场，人和人之间的那种人情味越来越淡了。其实演员生活中的熟悉感和交流感，是能作用在戏里的人物关系的。演员真是需要互相的了解，演戏的时候讲的是控制，比如戏里我们是敌人，我要打他骂他，但我们私下关系很好，我知道在表演中我打他骂他，他明白的，他不会怪我。那这就对人物之间的张力，有很好的帮助。可现在大家都不熟，那就不太好去拿捏这个表演的分寸。顾前顾后可能就会造成，我们的表演也是收着含着的，放不出来。”

那在这个时代的这种新境况中，如何把自己的表演完成好？“怎么把自己在状态调整好，把自己生活安排好，在最短时间内把自己的位置放好，是最重要的。”于波根据自己的经验，简单提出几点建议。

“不断体会生活，感受周遭的变化。我认为，演员的表演，一定是建立在对剧本深刻的理解，对生活、对时代真实的感受上。你能理解到什么程度，你就能演到什么程度。”于波说道，“年轻时我不知道演一个成熟已婚的男人应该是怎样的，随着时间推移，阅历积累，我对角色的理解就不断在深入。”而这种积累一方面来自大量拍戏的经验，“在拍戏中积累经验，去找镜头前的感觉跟状态，让自己最大化的去发挥自己的优势，完善自己的短处”；另一方面，则来自拍戏之外的学习，“多看书，多做功课，多看片子，这种积累对以后遇到复杂角色时很有帮助，你可以从这些积累中，去找到共鸣，找到模仿和依托的范本。”

《号手就位》剧照

“要有体能上的训练，拍戏也是体力活”于波拿自己举例，拍戏之余，他不熬夜，规律生活，不喝饮料，极少吃甜食，坚持各种运动和锻炼：爬山，跑步，健身，游泳。“要自律，少抽烟少喝酒，时刻保持好的精神状态，这才对得起观众，对得起自己。”

“做这行需要良好心态，要顺其自然，不能急功近利。”这一点于波说得尤其真诚，“我们年轻时候，是一部戏一部戏拍，观众才能慢慢去认识你。现在是一部戏就能让一个人‘红’，一部戏也能让一个人‘黑’，这种瞬间巅峰到低谷的起伏，压力很大，我觉得一般人的心智很难承受得了，所以平和的心态，是非常之重要。”

“名利这个东西，可能在这个圈子，看上去太触手可及了。有时候会把得失看得太重。一定要找到人生真正的价值和意义是什么，而不是一味去追求、去索取什么。还是要在得失中找到平衡点。”于波说道，在拍摄现场，往往都是服化、灯光、摄影等等部门，几十号、几百号人，在为演员的工作服务，对此，演员不该习以为常，“要觉得大家的付出都是为了让你呈现出最好的表演，所以你没有理由做不好，必须要做好。让自己从心态上，从状态上，从对这个行业的认知上，更加的自重，也更加的敬畏。”

责任编辑：程娱

校对：张亮亮