豆瓣top100高分电影,豆瓣高分电影新片

豆瓣高分电影Top100，豆瓣高分电影新电影2021即将过去。回顾今年的电影市场，可谓是百感交集。

《高兴》是票房。今年票房已经超过45.1——。

纵向来看，距离2019年峰值652亿还有差距，但比2020年峰值203亿翻了一倍多，回暖迹象非常明显；横向来看，中国已经连续两年成为全球票房冠军，《长津湖》-《你好，李焕英》也将包揽全球票房前两名，普遍鼓舞人心。

“担心”是口口相传。今年确实有一些《长津湖》 《悬崖之上》这样的好作品，但是缺乏《我不是药神》这样对灵魂极度震撼的优秀口碑作品。

绝大多数优秀作品的豆瓣评分都集中在7到8分，少数8分以上的作品对大众来说太小了。能让人长久记忆的作品并不多。

今天，我们就来盘点一下年度十大优秀口碑作品。在表扬的同时，我们也发现不足。需要指出的是，豆瓣评分并不是唯一的标准。

比如最近《无尽攀登》，豆瓣评分高达8.2分，但一部纪录片不应该放在一部正片里比较；年中《怒火重案》，虽然豆瓣评分只有7.2分，但依然遮不住它的光芒。

好了，盘点开始。

近年来，虽然“香港电影已死”的哀叹声不绝于耳，但香港电影人仍在孜孜不倦地试图用自己的作品重振香港电影昔日的辉煌。

去年是《拆弹专家2》，今年是《怒火重案》。这两部剧，疯狂的表演，血腥的打斗，又找回了老港片熟悉的味道。

但尴尬的是，这两部优秀作品却遭遇了“磕碰”，在一定程度上影响了《怒火重案》的口碑，也说明了港片的窘境。虽然年产量很大，但是大部分都是重复的。

2020年8月，导演陈木胜因癌症去世，这部电影成为他的最后一部作品。这部电影有一个悲伤的背景，但它也耗尽了陈木胜的强烈港味。

陈木胜是香港本地导演。他的作品似乎并不优雅。他总是简单的重复一个套路：双英雄，简单的剧情，飙车，肉搏战。这是陈木胜的风格。

然而，在香港电影日渐没落的当下，这种新鲜感却成了一种可贵的坚持。

《怒火重案》还是一部陈木胜式的电影，虽然和《拆弹专家2》的剧情差不多，但是陈导没有沉迷剧情，而是把谢霆锋黑了，黑了之后就变成了《黑暗骑士》里小丑一样的反派。

当陈木胜第一次找到谢霆锋，他告诉他，他的角色是一个反派。他激动地说我想演反派，他在这部片子里玩得很开心。

在这部影片中，谢霆锋负责演戏，表现出狂放不羁的性格，尤其是结尾那句“我承认失败，但我绝不认命”，让角色的弧线直接饱满。

甄子丹负责这部戏剧。他是一个行动指南和实践者。无论是被敌人突围，还是疯狂的赛车剧，肾上腺素飙升。教堂决斗的最后，雕塑、鸽子、钢琴一应俱全，两人演绎了一场艺术美。

在更注重剧情起伏的豆瓣上，《怒火重案》重动作轻剧情的特点不敢恭维，评分只有7.2分。

但是路人更多的是猫眼和淘宝膜，它的评分高达9.5和9.2。对于伴随着港片长大的观众来说，很难拒绝这样一部具有港味的诚意之作。

上映前，谁也没想到《长津湖》会打破《战狼2》的票房纪录。

这部战争片经历难产，拍摄时外国演员回国，滞留数千人，损失1.5亿。上映的时候改了几次，最后定到国庆；但这部电影的拍摄成本高达13亿元，国庆档的票仓太小。之前的上限只有30亿元，《长津湖》元。更别说大甩卖了，想拿回来都难。

但万万没想到，《长津湖》上映后就上演了奇迹，连续6天破4亿，7天破30亿，11天破40亿，20天破50亿，最终超越《战狼2》成为影史冠军。

这部电影在全国掀起了爱国运动。从老人到孩子，大家都去电影院自觉接受这种爱国主义教育。——有些学生吃着生土豆感受志愿者的艰辛，有些抗战老兵看完电影后激动地敬礼，有些中年夫妇在哭泣。《长津湖》已经超越了一部电影的范畴，成为一面旗帜。

但为了满足不同的观众，这种规模的电影在创作时往往要做出很多妥协。电影里有爱情，有友情，有亲情，有喜剧和悲剧，有细节，有模式。各方面的代价是每一面都挖得不够深。所以7.4分也是比较客观的评价。

希望《长津湖》的续集多一点艺术表现力，没有票房压力。

春节前，很多人断言今年的春节是《唐探3》的独角戏。这个系列的第三部电影已经形成了宇宙，它充满了大众的期待，不仅打破了预售记录，而且在上映第一天就卖出了10亿元。猫眼评分一度将票房提升至60亿元。

没想到《李焕英》半路被杀。

《你好，李焕英》是贾玲的第一部小说，也是她送给已故母亲的一部作品。这部电影在上映前并不被看好。

第一，这个同名小品是贾玲的代表作，在电视上放了很多次。大家对剧情和穿越梗都很熟悉。

第二，贾玲之前拍电影的经验很少，这部电影算是一部游戏戏。

第三，电影宣传时，沈腾排在C位，但临近上映时，张的名字排在沈腾前面，电影的“承载力”也受到质疑。

没想到《李焕英》发布后，好评如潮，豆瓣画高达8.2分。

在剧情上，并不是照搬小品的情节，而是母女双穿越，令人大感意外。

说起演技，沈腾虽然是演到一半才出场，但贡献了全剧大部分笑点，很有“气势”。

张作为女主角的首次亮相完美地诠释了一个中年母亲的角色，许多观众在看完电影后都称她为母亲。别说什么贾玲了。电影改编自她的真实经历，她原创的表演感动了很多人。

在中国，它可以卖到50英镑

亿以上的电影无一不是“情绪电影”，这样的电影让大部分观众产生共情才能出圈，《李焕英》这一点做得很好。

无论是表演还是剧情设计都只是表象，影片的内核是贾玲真挚的情感书写，这也是《李焕英》的成功之处。

不过，贾玲这样的经历不可复制，《李焕英》注定成为影史的一件孤品，连贾玲自己也很难再复制这样的奇迹了。

《扬名立万》是年末的一份惊喜，韩寒监制了这部电影，他透露影片原名叫《一部电影的诞生》，主创明知道捷径在哪里，却用了看似最实诚的方式拍出了这部不可思议的电影。

影片上映后，出现了一个有意思的现象，它的豆瓣开画7.5分，随后涨到了7.7分，现在又跌回了7.5分，这是不符合豆瓣打分规律的，也说明了这部影片的创新之处让观众产生了纠结的情绪。

讨厌它的人觉得这不过就是一部剧本杀，剧中的角色像过家家一样，幼稚至极；

喜欢它的人则觉得本片对文艺圈进行了一个冷汗淋漓的审视，荒诞剧情的背后藏着主创对电影的初心。

但不论如何，《扬名立万》聚集了尹正、邓家佳、喻恩泰等一批好演员，几位演员的表演为影片增色不少，尹正最后伸出来又缩回去的手成为了全片的点睛之笔。

70岁的张艺谋首次挑战谍战片，票房大卖11.9亿，也创造了他的电影在内地的票房纪录。

谍战片很难拍，上一个成功的例子还是12年前《风声》，之后谍战片的数量少，质量高的就很少了，最重要的原因是谍战戏需要大量的铺垫，一个电影的体量不太够。

张艺谋拍摄谍战片也选择了稳妥的方式，找来了谍战剧《悬崖》的编剧，在全作的基础上创作了一个同人文，周乙还是电视剧里的人物，但故事却是全新的故事。

张艺谋电影过去被诟病“形式大于内容”，这一次有了好本子，他的短板补上了，而形式依旧玩出了花儿。

剧组在哈尔滨、大同、北京等地取景，创造了一个冷冽而又温情的冰雪世界，张艺谋是色彩大师，把雪的白与制服的黑做对比，玩出了影像新高度。

而于和伟、秦海璐、朱亚文、倪大红、刘浩存等新老演员的出色表演也让整部戏密而不乱。

《悬崖之上》再次证明了张艺谋的艺术水准，它虽然没有超越《风声》，但是一部有品位有情怀的工整之作。

科幻小说《沙丘》是首部同时获得雨果奖和星云奖的作品，被认为是20世纪最伟大的科幻小说。

1984年，著名导演大卫·林奇曾想把《沙丘》拍成电影，最终和投资方意见不合，整部影片被剪得稀碎，成为林奇心中永远的痛。

直到今年，《银翼杀手2049》的导演丹尼斯·维伦纽瓦 挑战这个不可能完成的任务，将《沙丘》搬上了银幕，被戏称为“甜茶”的蒂莫西·柴勒梅德饰演主角厄崔迪。

我们熟悉的张震也参演了本片，在影片里饰演神秘的医生，他和主角说中文的片段也成为大家津津乐道的话题。

《沙丘》上映后被誉为是科幻版的“指环王”，但口碑却遭遇了两极分化。

在豆瓣上，它的评分一直在8分左右摇摆，似乎算不上神作，主要原因是因为整部影片只是小说的一小部分，剧情刚高潮的时候就戛然而止，对于没读过小说的观众就有一种温吞的感觉，而且全片充满了宗教隐喻，对于中国观众来说更难找到共情的点。

可《沙丘》在国外的口碑却很好，外国观众看到本片就像中国观众看到《三体》的电影版一样兴奋，前段时间权威影评杂志《视与听》也把本片列入了“年度电影五十佳”。

现在的电影市场一大弊病就是大片通吃，留给小众电影的生存空间少之又少，像《白蛇传·情》这样的影片就值得更多的排片。

本片是首部4K全景声粤剧电影，故事是我们熟悉的《白蛇传》，但在粤剧的衬托下却焕发了全新的生命力。

整部电影将传统粤剧用电影化的手法拍摄出来，然后进行CG后期制作呈现给观众。

为了贴合观众，全片的唱段都采用了通俗流行唱法，其中水漫金山段更是用上了西洋的管弦乐。

在电影语言上，既保留了戏曲写意的部分，又用视听手段增添了写实的部分。

这样的创新自然也是毁誉参半，但这份勇气却值得肯定。

现在各个综艺上总能看到很多人哀叹国粹没人看，可他们只提出问题，不解决问题。

《白蛇传·情》不就单枪匹马开辟出一条路了吗，这条路现在还布满荆棘，但一旦走通了，中国戏曲将位中国电影提供海量的创作素材，这才是本片最大的意义。

前段时间，在综艺《一年一度喜剧大赛》上，蒋龙和张驰的《最后一课》让人笑中带泪。

这个作品其实借鉴了电影《波斯语课》的灵感，这部影片其实是去年的电影但今年3月才在中国上映。

《波斯语课》是一部“非主流”的战争片，反映二战的影片很多，有严肃如《辛德勒名单》的，有温馨如《芬妮的旅程》的，而《波斯语课》则将娱乐与感动熔于一炉，烹制出一盘口味独特的佳肴。

影片前半段，犹太人被捕谎称自己的波斯人，一个德国军官要求他教自己波斯语，犹太人为了圆谎，自创了2000多个“波斯单词”，一次次骗过了德国军官的眼睛，两人相处时产生出一段不同寻常的友谊情感，一度使影片基调跑偏。

但影片结尾，当犹太人用自创的语言背诵出受害者名字时，所有娱乐的情绪瞬间被消融，积压了一整场的情绪如洪流般涌进观众心中。

我甚至怀疑，影片前半段的轻佻是导演的障眼法，他就是降低观众的心理防线，然后在最后对着观众的胸口打出致命一击。

我们目瞪口呆的同时，也在享受着这种被欺骗的快感。

安东尼·霍普金斯这辈子值了，40岁的时候他遭遇演艺瓶颈，一度靠酒精麻醉自己，这一喝就是十年，在最绝望的时候，他问自己是喝到死还是重新振作？

霍普金斯选择了后者，开启了王者之路。

1991年，他在《沉默的羔羊》里出场16分钟拿到影帝，成为“用时最少的奥斯卡影帝”

2021年，他凭借《困在时间里的父亲》再次称帝，成为“年龄最大的奥斯卡影帝”

本片中，83岁的他饰演了一个患上了阿尔兹海默症的父亲，在错乱的世界里不断挣扎。

影片中的主角就叫安东尼，就是为了突出一个真实感，霍普金斯除了没有真正患病，其他几乎都是在本色演出，完美演绎了一个老人词顿色虚，心智枯焦的状态。

本片在父亲节上映，影片中患病的他一边折磨着自己，一边也折磨着家人，当看到孑然而立的身影时，我想很多人会忍不住潸然泪下。

《困在时间里的父亲》改编自经典同名舞台剧，中国演员何冰曾把它本土化，搬上了北京人艺的舞台，取名叫《陌生人》。

《困在时间里的父亲》是影帝和影后的一次演技大赏，值得好好品鉴。

动画电影已经成为中国电影中一个重要的分支，前些年的《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》都让人看到了国漫之光。

今年，《新神榜：哪吒重生》和《白蛇2：青蛇劫起》都是旧瓶装新酒，两部片品质都不错，但各有缺点。

《新神榜》讲了一个赛博朋克版的哪吒闹海，步子跨得有些大，观众看着出戏，主角也长得很像某艺人。

《白蛇2》脱离了《白蛇传》后故事讲得有些牵强，特别是性格反转的梗实在恶俗，很多观众接受无能。

就在大家以为，2021年的国漫就这样偃旗息鼓的时候，12月一部动画新作让人为之一振。

这就是《雄狮少年》，本片12月17日才上映，但在12月11日举行了大规模的点映，口碑不俗，豆瓣评分高达8.3分。

这部动画讲述了一群少年参加舞狮大赛，经过重重磨砺从病猫蜕变成雄狮的故事，看上去套路满满，可实际却充满了勇气。

过去的国漫几乎都是以经典IP位原型进行改编，千篇一律的故事把观众都看厌了，动漫人也不是不努力，像追光动画也推出过《小门神》这样的纯原创电影，但观众又不买账。

所以我们之前提的《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》，无一例外全都戴着经典IP的紧箍咒。

《雄狮少年》不仅故事原创，还玩起了现实主义，稳稳的讲述了一个热血励志的故事，还结合了舞狮这个民俗的主题，甚至还涉及到了城镇化进程中留守儿童的敏感问题，这份勇气难能可贵。

感谢《雄狮少年》为2021年的中国电影收了一个漂亮的尾！